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757 片场模型（第1页）

对“死侍”，蓝鲸影业有他们的野心，同样，陆潜也有他自己的野心。

一方面，在超级英雄电影标志性的打斗场面里，陆潜准备在镜头调度和艺术设计层面输出一些创意，打破自己的舒适圈。

从“突袭”到“疾速追杀”，洪家班已经展现自己对于不同武打场面设计的能力，一切都基于他们自己的专业，而现在，陆潜则希望稍稍脱离一些现实，充分发挥想象力，赋予打斗场面一些魔法，毕竟是超级英雄电影。

但不要太过离谱。

超级英雄是超级英雄，超能力已经打破现实了，但如果没有理论基础的支持，想象力就会乱成一锅粥。

糟糕的想象力，比如“速度与激情9”、“玩命快递2”。

优秀的想象力，比如“蚁人”、“碟中谍4”、“谍影重重3”。

一个出色的创意但平庸的执行，比如“奇异博士”、“黑客帝国”。

另一方面，在“剧本”和“角色”层面，陆潜也准备植入一些新鲜尝试——

这句话，又到底是什么意思呢？

在陆潜看来，“死侍”的剧本，整体而言是相对薄弱的，因为大量空间让步于嘴炮，以至于角色本身没有厚度和棱角。

简单来说，角色太过单薄。

可以粗粗梳理一下故事线：

死侍爱上了一个女人，结果却发现自己全身癌症命不久矣，然后反派提供一个机会可以改造死侍重获新生，死侍抓住了机会并且意外获得超能力，可是却发现自己彻底毁容，死侍无颜面对自己的爱人，于是苦苦找寻反派希望能够恢复容貌——

又或者是报仇。

从整个故事的核心关键来看，“爱情”扮演重要的位置。

那么，如果想要说服观众，又或者让观众为之感动，那么“爱情”的描绘也就至关重要，否则“复仇”的动机就站不住脚，整个故事就会变得更加“轻盈”，并且因为全程嘴炮的叙事形式，进一步让故事变得轻浮。

但问题就在这里，不仅仅是超级英雄电影，所有商业电影都是如此，留给主角情感的叙事空间非常有限。

看看“死侍”，树立人设一下、嘴炮一下、打斗一下，三幕结构的电影基本就已经没有多余空间慢慢酝酿了。

除非陆潜想要拍摄一部一百八十分钟的超级冗长电影，否则保持电影时长轻盈的前提下，确实没有更多叙事空间；而且，观众走进电影院观看超级英雄电影，原因可能有很多，但应该不是为了看他们谈情说爱的。

显然，“爱情”的笔触，必须有，却不能太多；点到为止，又必须至关重要。

也许有人会说，陆潜在“突袭”的时候就做到了，对兄弟情的刻画非常出色，但拍摄电影是这样一回事，创作是没有模版的，不同的故事、不同的作品、不同的项目，也就意味着一切必须推翻从头开始，此前可以成功一次，并不代表可以复制黏贴自己的成功——

可以复制的，不是灵感，而是模版。

“死侍”，这就是一个全新的开始，至少在陆潜的脑海里应该是全新的，必须从零开始。

不过，陆潜的大脑保持清醒，这就是一个好的开始。

也正是因为如此，所以陆潜才想要做一些新鲜尝试。

陆潜的灵感，来自于埃德加-赖德以及经典歌舞电影“雨中曲”——

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