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第15章 奇趣瓷赋霓裳（第1页）

霜降已过，天色便沉得格外早。才过申时，暮色便像一块浸了水的黛蓝丝绒，悄然笼罩了“云织坊”的后院。绣楼上最后一扇雕花木窗“吱呀”一声被轻轻合拢，掩住了窗外那株老桂花树最后几缕残香，也隔绝了市井远处飘来的、若有若无的炊烟气。屋内没有点烛，只借着天光将尽的最后一抹青灰，勾勒出靠窗那张巨大绣架朦胧的轮廓，以及架子前那个静坐不动的人影。

林晚晴就坐在那片渐浓的昏暗里，身姿依旧笔直，像一尊失了魂的瓷人。她身上那件家常的藕荷色夹袄，在幽光下泛着清冷的釉色。手指僵在绷紧的素白软缎上方，指尖捏着一根穿了孔雀蓝丝线的细针，针尖悬在一朵刚刚绣了半片花瓣的玉兰花蕊上，已顿了足足半个时辰。丝线早已干了，失去了应有的润泽，硬撅撅地垂着。

她绣不下去了。

这幅《月下玉兰》屏风，是宫里贵主儿点名要的，点了名要她林晚晴亲绣。图样是内廷画师亲绘的粉本，玉树琼枝，月华如水，极清雅，也极难。难不在形，而在“神”。贵主儿说了，不要那等俗艳的“活色生香”，要的是“玉洁冰清”，是“夜凉如水”，是“仿佛能嗅到月光冷香”的意境。这话传来时，坊主脸上笑开了花，转身对着林晚晴，那笑里便掺了十二分的重量：“晚晴啊，这可是天大的体面，也是顶天的难处。咱们云织坊的招牌，你这‘针神’的名头，可就全看这一遭了。”

林晚晴岂能不知？她自七岁拈针，至今二十载，苏、粤、湘、蜀，诸般绣法烂熟于心，平金、打籽、套针、滚针，无不信手拈来。她绣的牡丹能引来蝴蝶，绣的猫儿睛瞳能随光转，坊间都说她手下针线通了灵。可这一次，她遇上了坎。这“月光冷香”，这“玉洁冰清”，看不见，摸不着，如何用五彩丝线去“绣”？她试了用最白的银线掺一丝极淡的蓝，绣出的月辉像结了霜，冷则冷矣，却无“水”的柔润；用了十一种深浅不同的白与灰，去表现玉兰花瓣的翻转向背，形已极肖，可怎么看，都还是缎子上的一朵花，没有那份在月夜里静静吐露的、孤高的“神”。

她被困住了。像一只精心绘制了华美纹样的瓷瓶，却被抽走了魂魄，空有一身好皮囊，内里是窒息的虚空。丝线在她手中，失去了往日的驯顺与灵性，变成了僵死的、无法言语的累赘。

暮色终于收尽了最后一缕天光，屋内彻底暗了下来，只有绣架上那未完成的玉兰，在黑暗中隐隐泛着些微茫的、属于丝质底料的幽光，像一抹不甘心的幽魂。林晚晴轻轻叹了一口气，这口气叹得极深，仿佛从胸腔最底下那片冻土里艰难地钻出来。她终于动了动早已麻木的手指，将针别回线板上，那点孔雀蓝无声地坠入黑暗。她没唤人点灯，只是怔怔地坐着，目光没有焦距地落在眼前的黑暗里，又仿佛穿透了黑暗，落在更渺远、更虚无的地方。

就在这心神俱疲、几乎要与黑暗融为一体时，她的目光无意间掠过墙角多宝格的最上层。那里搁着一只不起眼的、影青色的玉壶春瓶。是去年生辰时，一位开瓷器铺子的老友所赠，说是宋代湖田窑的影青瓷，釉色天青，质薄如纸，她素日爱其清雅，便摆在了架上。此刻，屋内漆黑一片，唯有窗外不知谁家早早点起的灯火，透过窗棂的缝隙，漏进极微弱、极淡的一抹晕黄光晕，不偏不倚，正巧斜斜映在那只玉壶春瓶的肩颈处。

奇迹般的，就在那光与影交汇的、极窄的一道弧线上，那只平日看来只是淡雅温润的瓷瓶，骤然活了！影青的釉色在幽微光线下，不再是单纯的青白，而呈现出一种无法形容的、流动的、润泽的质感。光线顺着瓶身圆转的曲线微微晕开，最亮处如一泓清水，清透至极，仿佛能看见釉下更深的青；而光晕渐次淡去之处，釉色则转为一种极娇嫩、极莹润的淡青白，如冻玉，如凝脂；再往暗处去，那青又沉静下来，化为雨过天晴后远山的一抹黛色，幽深静谧。明暗之间，过渡得没有一丝烟火气，浑然天成。那光仿佛不是照在瓷器表面，而是从瓷器内部、从那极薄的胎骨与釉层之间，自己幽幽地透了出来，温润、内敛，却又蕴含着一种冰凉的、脆弱的、一触即碎的高华。

这不是绸缎的亮泽，不是金银的璀璨，这是一种独有的、属于“瓷”的、淬火重生后凝聚了时光与匠心的“骨相”之光，是“润泽”，是“莹透”，是“静谧”，是“脆硬”……是所有这一切矛盾特质的奇妙统一。

林晚晴的呼吸屏住了。她仿佛被施了定身法，眼睛一眨不眨，死死盯着那一小片被光影点化的瓷色。胸中那股淤塞了多日的、关于如何表现“玉洁冰清”与“月光冷香”的滞涩与焦躁，在这一刹那，被这偶然得见的天工之美，猛地撞开了一道缝隙！

瓷！是了，为何一定要拘泥于丝线本身去模拟“月光”和“玉”的质感？为何不能反过来，去追求那制瓷之“意”？追求那种经过烈火烧灼、方得脱胎换骨的“润”与“透”，追求那种“绚烂之极归于平淡”的、“雨过天青云破处”般的色彩意境？

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一个近乎狂野的念头，在她冻僵的脑海里轰然炸开，迸发出炽热的火花。

她猛地站起身，因坐得太久，眼前一阵发黑，也顾不得了。摸到火折子，点亮了手边最近的一盏雁足铜灯。暖黄的光晕驱散了浓墨般的黑暗，也照亮了她骤然亮得惊人的眼眸。她不再看那绣了一半的玉兰，而是快步走到屋角存放丝线的紫檀大柜前，打开一格又一格的抽屉。

她不再去寻那些颜色最正、最亮的丝线。而是专挑那些色泽不那么“纯”、不那么“跳”的——一种泛着淡淡青灰光的月白，一种透着暖玉黄的牙白，一种极浅淡的、仿佛被水洗过无数次的雨过天青色，一种若有若无的、如同远山烟岚的黛蓝……甚至，她翻出了一些平日极少使用的、光泽略显暗哑的旧线，一些因染色不匀而带有微妙色晕的“瑕线”。她将这些丝线一股脑地捧到灯下，就着火光，细细地比较、审视，用手指捻动，感受它们不同于往常的、内敛的色泽与质地。

然后，她坐回绣架前，却没有立刻下针。她闭上眼，回想方才惊鸿一瞥的瓷瓶光影，回想那种“光从内透”的润泽感，回想明暗过渡那自然天成的韵味。良久，她重新睁眼，眸中一片澄澈平静。她抽出一根极细的、近乎透明的绣花针，穿上一股那青灰月白色的丝线，没有去绣玉兰的具体形态，而是先在花瓣本该最亮、受月光直射的边缘处，用了一种前所未有的、极其稀疏的“虚针”。针脚拉得极长，线迹似有还无，远远看去，仿佛只是一片被月光照透的、薄如蝉翼的底色。

接着，她换上那雨过天青色的线，不再追求平铺直叙的覆盖，而是用极细密的“滚针”和“套针”结合，沿着花瓣的纹理走向，绣出极其微妙的、如同瓷器釉面下暗流般的色晕。深一针，浅一针，浓一笔，淡一笔，让那青色在月白的底子上隐隐透出来，仿佛玉兰花瓣本身浸润了月色与夜露，由内而外散发出的清辉，而非表面染就的颜色。在最暗的背光处，她大胆地用了那抹黛蓝，却不用实线，只以“打籽”针法点缀极细微的几点，模拟阴影中最深邃的、瓷器转折处凝聚的“青”，如点睛之笔，瞬间衬托出整体的明亮与通透。

她完全忘记了时间，忘记了贵主儿的嘱托，忘记了“针神”的虚名。她整个人沉浸入一种玄妙的境界里，手中的针不再是为绣像而绣，而是在“追摹”那一刹那瓷瓶给予她的震撼与启示——追摹那“釉”的厚润，追摹那“光”的穿透，追摹那“色”的过渡，追摹那“质”的脆硬与温润并存。丝线在她指间，不再是僵死的材料，而成了她调和“釉彩”、涂抹“光影”的流动的“瓷土”与“釉浆”。

烛火渐短，窗外更锣敲过三巡。林晚晴终于停了手，指尖因长时间用力而微微颤抖，额角也沁出了细密的汗珠。她缓缓后仰，靠在椅背上，就着摇曳的、已然微弱的烛光，看向绣架。

绷子上，那朵玉兰花依旧未完成，但已绣好的部分，却已然不同了。它不再是一片片呆板的、颜色堆叠的花瓣，而是在朦胧的光晕里，静静地舒展着。月光仿佛真的流淌在花瓣上，那白不是死白，是透着青晕的、莹润的瓷白；那青不是艳青，是内敛的、沉静的影青。整朵花笼罩在一片清冷而又温润、脆生而又柔和的光泽里，仿佛不是绣在缎上，而是用最上等的白瓷与青釉，在月下烧制而成，带着凉夜的露气与月华的魂魄。

她成功了。不是用丝线绣出了一朵像玉兰的花，而是用针线，演绎出了“玉”之洁、“瓷”之润、“月”之华的三重意蕴。这不再是普通的刺绣，而是以针为笔，以线为彩，在方寸绫罗间，完成的一场对“瓷魂”的追摹与再造。

她轻轻吁出那口憋了许久的浊气，端起早已凉透的茶盏，抿了一口，凉茶入喉，竟品出了一丝清甜。窗外，月色正明，清辉洒入，悄然映在墙角多宝格上，那只影青玉壶春瓶静立一隅，釉色温婉。而绣架上，那朵拥有了“瓷赋”的玉兰，在真实的月光下，愈发显得冰肌玉骨，清辉自生，仿佛随时会与那瓷瓶的幽光，融为一体。

林晚晴知道，从今往后，她的“霓裳”世界，已被这偶然瞥见的“瓷韵”，悄然点化，开辟出了一重全新的、充满无限可能的境界。这并非简单的技艺叠加，而是一种艺术灵魂的碰撞与交融。绢帛上的花卉，从此亦可拥有历经窑火淬炼后的风骨与莹润。这，便是“瓷赋霓裳”的真意。

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